Este nuevo estreno, Smash, que llega a España el sábado 12 de mayo de 2012 ( a las 21 horas en el nuevo canal AXN White -antes Sony-), ha sido uno de los que más bombo y platillo ha tenido a lo largo de los meses y, también, de los que más críticas a favor y en contra ha generado.

La historia que cuenta esta serie producida por Spielberg gira en torno a un grupo de personajes (productores, actores, libretistas, compositores…), que unen esfuerzos para crear un musical basado en la vida de Marilyn Monroe.

La protagonista de Smash es Katharine McPhee (en la imagen inferior), cara muy conocida en USA al quedar  segunda en el programa American Idol (Operacion triunfo) del año 2006.

Pero le arropan la renacida Debra Messing (Will & Grace), la siempre contundente y carismática Anjelica Huston y, en cinco episodios (para mi los mejores), la bellísima Uma Thurman.

El argumento, de entrada, no es el colmo de la originalidad. Dos letristas muy famosos, Julia Houston y Tom Levitt (Debra Messing y Christian Borle)  buscan un nuevo proyecto y terminan aceptando el desafío de crear un musical sobre Marilyn Monroe.

Por supuesto elegir a la actriz principal es el primer escollo. Hay  una  veterana de Broadway, Ivy Lynn (Megan Hilty) increíblemente profesional y además  muy parecida físicamente a Marilyn, que resultaría perfecta. Su rival parece una menos experimentada actriz de Iowa (McPhee)  pero que, sin embargo, llega para fascinar a algunos de los productores.

Hasta que surge la imponente Rebecca Duvall (Thurman) y la rivalidad entre las otras dos desaparece momentáneamente.

Ya está. A partir de ahí entran en acción las ambiciones y los egos sobredimensionados; los esfuerzos en compañía; las vidas caóticas; los conflictos internos; las peleas y los codazos entre artistas siempre inseguros de sí mismos y siempre viviendo en función de la fama. Tampoco  falta el director misógino que lleva una vida sexual de playboy, o la letrista que tuvo un affaire con uno de los actores.

Todo rematado en cada episodio (la producción del primer capítulo costó alrededor de  7.5 millones de dólares) por trabajadísimos números musicales made in Broadway, al son de canciones originales y versiones de otras.

El producto se promovió en USA hasta el delirio. Creado para dinamitar la exitosa trayectoria de Glee, los calificativos adulto, serio, glamouroso y real saturaban cada spot de apoyo a este drama. Nacía diseñado para ser, sí o sí, un éxito de la cadena de televisión NBC.

E independientemente de que la audiencia no haya terminado de apoyar masivamente el espectáculo (yo tampoco) , y antes de que la primera temporada de quince episodios concluya (termina en USA este lunes 14 de mayo de 2012), ya le han concedido una segunda con el fichaje de Josh Safran, guionista de Gossip Girl, para reactivar los argumentos.
Ver un episodio, como mínimo, es obligado para las que querais estar al día.

Y para las demás  y también para las teleadictas, (que no es incompatible),  no os olvideis de que este viernes 11 de mayo de 2012  Tim Burton y Johnny Depp nos dan en cine otro espectáculo: el de Sombras tenebrosas.

Esta adaptación que filma Burton de una serie televisiva americana que veía en su infancia, no es tampoco lo mejor que ha hecho.  A pesar de que el guión sobre una familia disfuncional que despierta en otro tiempo (por decirlo de alguna manera) está escrito por Seth Grahame-Smith(autor de una novela tan delirante como fascinante, Orgullo, prejuicio y zombies  y que si os interesa está editada en España por Umbriel),  ningún personaje deja con ganas de más. Tampoco el humor gótico llega a terminar en carcajada.

La imaginaría Burton está presente, eso sí. Y Depp, que sigue, como siempre, siendo muy grande…

El director galo Benoît Jacquot (al que lo franceses llaman el director de mujeres), toma como punto de partida el best seller homónimo de Chantal Thomas (en España se encuentra en librerías especializadas en su versión original en francés, Les adiex à la reine), para abordar un thriller de complots palaciegos en la época de Maria Antonieta. Una visión de este controvertido personaje que se vertebra en torno a una ambientación colosal; casi tan majestuosa (aunque no tan fashionista) como la puesta en escena que ideó la realizadora Sofia Coppola en 2006 para su visión de la reina de Francia. Esa mujer a la que hoy se considera la primera it girl.

La diferencia es que la historia de Jacquot es más consistente y menos suflé que la película norteamericana. También aborda otro punto de vista; otro momento vital posterior, más adulto y definitivamente más trágico, que concentra en tres días trepidantes, y que le sirven para hacer un juego de espejos con el presente.

Adiós a la reina nos lleva de la mano de Sidonie Laborde (la estupenda actriz Léa Seydoux, a la que veis en la imagen superior y a la que recordareis de Malditos Bastardos), una joven lectora de la corte dedicada  a la reina. A pesar de los tiempos convulsos que se viven en París y que propician que se vacíe la corte de nobles atemorizados, ella permanece en palacio. Se niega a creer en los rumores de una fatídica revolución. Y piensa que bajo la protección de la egocéntrica María Antonieta (Diane Kruger) estará a salvo de cualquier peligro.

A partir de aquí se abre el telón a esos tres días definitivos para el futuro de la  monarquía gala y que dan lugar no solo a un cara a cara cruel entre servidora y reina, sino también a un espectáculo palpitante y maquiavélico. Un retrato de cómo ser uno mismo al lado de una estrella que conecta con el lenguaje actual. Sin duda una de las mejores propuestas de este fin de semana…con permiso del hiperactivo Johnny Depp y su desquiciado Los diarios del ron.

Una especie de Miedo y asco en Las Vegas (1998), segunda parte. Ahora la escapada es en Puerto Rico a donde llega el redactor para trabajar en un periódico decadente. De nuevo ver la película es como tomarse un tripi con el siempre delirante Johnny. Aunque el viaje no resulte tan inolvidable e impactante como el que emprendimos en 1998 con él y el genial director Terry Gilliam…

Y dos propuestas televisivas:

No os perdáis el martes 8 de mayo de 2012 ( a las 22 horas en Canal Plus) la tv movie política Game Change con Julianne Moore en la piel de la controvertida Srah Palin . La película cuenta la campaña presidencial de 2008 que supuso un antes y un después en la forma de hacer política en Estados Unidos.

La otra propuesta llega al canal MTV el miércoles 9 de mayo y os gustará. La serie se llama Diseñando a Jane con la actriz Andie MacDowell (Cuatro bodas y un funeral) en  su primer papel protagonista televisivo.

Un argumento que bebe del de la película El diablo se viste de Prada y en el que MacDowell asume el papel de jefa tirana. En este caso de una becaria, Jane (Erica Dasher), que, por error, entra a trabajar como su asistente ejecutiva. La diferencia es que desbordada por la situación, Jane descubre que lo peor de trabajar en un taller de modas es no solo la implacable jefa, sino algunas de sus compañeras…

Buen finde!!!

Marsellés atractivo, inteligente, militante y con una conciencia colectiva tenaz , sus historias intimistas rara vez salen de los barrios de su ciudad natal.

Además, como si fuera un jefe apache, en la mayor parte de las ocasiones emprende el inicio de un combate/película agrupando a su tribu. Reúne una y otra vez a los mismos actores a los que quiere por lo que son, por lo que hacen y porque sabe que nadie como ellos van a dar el alma necesaria a sus personajes.

Al frente de todos  su pareja, Ariane Ascaride, una mujer menuda y de escasa estatura que , sin embargo, transmite la fuerza de una actriz inmensa.

A todos ellos os podéis unir a partir de este viernes 27 de abril de 2012 en la película Las nieves del Kilimanjaro, un cuento muy Guediguian de gente sencilla y solidaria en la que una pareja que lleva unida desde hace treinta años (Ascaride y Jean Darroussin el otro sosias de Guediguian), es agredida en casa brutalmente. Una paliza con atraco que les propina un antiguo colega y que les pone en la tesitura  de traicionar sus ideales en aras del afán de justicia.

Una gran y emotiva historia sobre la generosidad y el perdón, llena de sub lecturas sociales, totalmente recomendable.

Como también lo es, en otro tono, la pirotécnica Los vengadores que igualmente llega a los cines este viernes 27 de abril. Ahora los justicieros son otros, los superhéroes.

Es verdad que a mi estas fábulas de ciencia ficción me gustan sobre todo cuando me cuentan la transición que sufre un hombre normal y corriente hasta convertirse en un ser casi extraterrestre. En Los Vengadores ya tienen todos muy asumidos sus poderes. Pero la guasa que destilan en su lucha contra el malvado feroz, y el espectáculo de verlos a todos reunidos (Capitán America, Hulk, Iron Man, La viuda negra…) es una experiencia trepidante.

Echo de menos a Edward Norton, que me encandiló con su personificación del torturado forzudo Hulk. Aquí le sustituye Mark Ruffalo, otro actor al que, por primera vez, le toca enfundarse en un disfraz palomitero.

Pero siempre nos queda el irreverente Robert Downey Jr. pasándoselo bomba con su rol de Ironman. Y también nos queda el hombre que mueve los hilos de este grupo de forzudos de élite: el polifacético Joss Whedon. 

De este director siempre se recuerda que formó parte del equipo de guionistas de la genial película Toy Story. Un gran mérito. Sin embargo a mí me divierte más la vena irreverente y apocalíptica, (aunque no siempre bien rematada) que desarrolla en sus creaciones para televisión. 

Os refresco a sus criaturas en serie:

Buffy cazavampiros

Angel

Firefly

Dollhouse

Y antes de decir ¡buen fin de semana! una celebración y otra recomendación.

Celebración es que Fringe, la serie de cabecera de las adictas a la buena televisión, ha renovado por una última quinta temporada.

Y la recomendación, también para las adictas a la buena televisión, es conectarse el lunes 3o de abril de 2012 a las 22.15 al canal TNT. Empieza la inclasificable miniserie británica Black Mirror. Una estupenda ficción, en tres episodios independientes, que gira en torno al poder de la tecnología y a lo que supone esta esclavitud que estamos desarrollando por la conexión permanente…Imprescindible.

Y ahora sí: buen fin de semana.

Sin ser cien por cien genial, la adaptación de la novela homónima de Paul Torday propone una historia amable: las vicisitudes de un biólogo inglés (Ewan McGregor, lejos del incendiario atractivo de Moulin Rouge), obligado por razones diplomáticas a aceptar un trabajo en Yemen. A partir de ahí se desarrolla un previsible idilio entre él y Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt),  la representante de un jeque árabe empeñado en llenar de salmones las aguas de su país, y razón por las que ha requerido los servicios del científico en cuestión.

La película hubiese sido perfecta si la sátira política y el choque cultural no se hubieran descafeinado a lo largo de la trama. Pero el director sueco Lasse Hallström (Las normas de la casa de la sidra, 1999; Querido John, 2010), de año en año más blandengue, ha preferido centrar la atención en el devenir de la pareja, dando como resultado una comedia que se ve sin protestar por el resultado.
Y si el realizador sueco se ha fijado en ese romance anglo-yemení, la atención del resto de la humanidad parece focalizada en un par de juegos: Los juegos del hambre y Juego de tronos.

Con la primera, que también llega al cine este viernes 20 de abril,  se abre la puerta de nuevo  a una  saga  sobre la que los lectores de la autora Suzanne Collins nos darán su veredicto.
Tras la magia harrypotteriana y los colmillos crepusculares le toca el turno a otra épica  juvenil. Resumiendo mucho porque la peli es muy larga (dos horas y media), la historia nos lleva a un futuro apocalíptico con una especie de gladiadores pero en versión teen. Ahora la protagonista es Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, en la imagen superior), una niña bastarda  de habilidades extraordinarias con el arco. Ella es la encargada de participar en unos juegos crueles que deciden el futuro de su distrito.
Si tenéis bagaje cinéfilo os gustará saber que el realizador Steven Soderbergh está al mando de la segunda unidad de dirección. Y que los adultos son actores brillantes, sobre todo Stanley Tucci y Donald Sutherland. Tambén figura en el reparto Woody Harrelson (habitual de Soderbergh); pero él está en ese cajón donde guardo a los actores  que, desde el minuto uno,  me provocan antipatía … Sí, si. También me cayó mal en la serie Cheers…I’m sorry.

La nota exótica en el reparto de Los juegos del hambre la pone el músico Lenny Kravitz … Imposible no dejarse subyugar por el boom mediático (y taquillero) que está causando esta película…

Casi tanto eco como el que arrastra el regreso de la serie Juegos de Tronos a la programación. La segunda temporada arranca en España este lunes 23 de abril de 2012 en Canal Plus.

No se trata de elegir a qué prefieres jugar. Se puede jugar a (casi) todo. Pero en cualquier caso, no deberías perderos esta entrega innovadora, llena de personajes adultos y perversos que se desenvuelven en medio de universos mugrientos y hostiles. Merece la pena.

Si sois aventureras y os gusta  probar de vez en cuando sensaciones nuevas, os diría que recuperarías aquella película que abordaba el universo enfermizo de un matrimonio, encerrado con sus tres hijos en una mansión  (las que seáis abonadas a Digital Plus, rastrearla porque la ponen este mes). Un aislamiento total y represivo donde ni las palabras ni los significados tenían nada que ver con las del mundo real.  La consecuencia era una historia fascinante y también un ejercicio surrealista,  claustrofóbico, incómodo y áspero.

Es decir: ideal para recomendarla este viernes 13 de abril de 2012, día en el que se estrena en los cines Alps, la segunda película del inclasificable Lanthimos.

Premiada en el pasado Festival de Venecia con el Mejor Guión, Alps hace referencia a un grupo de personas (un médico, una enfermera, una gimnasta rítmica y su entrenador), que provee un servicio especial a las familias que han perdido a sus seres queridos. Y es reemplazar a los muertos en la vida cotidiana de sus familiares.

Esta empresa regida en términos estrictos y hasta dictatoriales por el médico empieza a tambalearse cuando la enfermera (Aggeliki Papoulia, la misma actriz de Canino), empatiza con los familiares de los muertos a los que sustituye. Siempre desde un ejercicio gélido el director griego da otra metáfora, ahora de las necesidades emocionales del ser humano y de los conflictos que le generan  los distintos papeles que se ve obligado a interpretar para integrarse en su día a día. No es una historia fácil ni hecha para agradar o entretener desde el espectáculo. Es una película reflexiva, no tan hermética y genial como Canino, pero sin duda creativa y diferente.

Y para aliviar tanta tensión cinéfila, no dejéis de anotar en vuestra agenda el estreno de la tercera temporada de The Good Wife el domingo 15 de abril a las 22 horas en Fox . Una serie cuya trama político legal y también sentimental ha ido en ascendente inteligencia.  Es, sin duda, una de las imprescindibles y también una de las que consigue superarse sin repetirse, temporada tras temporada, gracias a un despliegue de personajes llenos de matices. En definitiva, una serie casi perfecta.